Официальный сайт Преснякова Максимильяна

Персональная выставка "Воспоминания о Крыме"

Admin — Sun, 31 Mar 2024 20:27:19 GMT

Персональная выставка "Живопись"

Admin — Fri, 19 Jan 2024 14:30:11 GMT

С 7 сентября по 22 октября 2023 в выставочном зале музея И.П.Пожалостина в пос. Солотча проходила моя персональная выставка под простым названием "Живопись". Много раз я придумывал концепции своих персональных выставок или они были посвящены конкретной тематике. В данном случае я решил собрать картины и этюды разных лет, не связанные с экспедициями. География видов оказалась достаточно широкой: от Вены до Петропавловска-Камчатского, от дикой природы Кольского полуострова до цивилизационных центров Средней Азии. На выставку вошло 90 работ. Многие всё же остались в мастерской. Большинство где-то и когда-то при каких-то случаях показывались, но как всегда ради персональной выставки я решаюсь достать то, что никто нигде не видел. В э тот раз таких работ оказалось более 10. Примерно за месяц до открытия при подсчётах обнаружилось, что это моя 500-тая выставка. Нет, не персональная, а та, в которой участвуют мои работы. Это из номерных, посчитанных, имеющих описание места и времени проведения. Были и не имеющие теперь точно конкретики времени проведения или студенческие. Факт примечательный, однако, как оказалось почти никого не интересующий. Да и не так оно и существенно.

М.А.Пресняков

Персональная выставка "Живопись"

Admin — Fri, 19 Jan 2024 14:25:09 GMT

М.А.Пресняков

выставка "Творчество на вершинах"

Admin — Mon, 15 Jan 2024 07:58:22 GMT

21 декабря на выставочной площади Музея Океана в г. Калининграде начал работу выставочный проект "Творчество на вершинах. Тянь-Шань в экспедиционных рисунках П.Кошарова и М.Преснякова", в которую вошла персональная экспозиция из нескольких десятков работ М.А.Преснякова.

В 2014 году экспедиционная группа Рязанского музея путешественников, в числе которых был М.А.Пресняков, под руководством А.Н.Капитанова и при научном сопровождении А.Н.Попова посетила часть мест, пройденных в своё время П.П.Семёновым: Чуйская долина, Буамское ущелье, окрестности Курменты, восточный берег Иссык-Куля, полуостров Сухой хребет, долина и ущелье Джуку (Джууку) вплоть до одноименного перевала. В этом году художником было создано с натуры 36 работ небольшого формата: этюды маслом, акварелью, зарисовки цветными и графитным карандашами, гелиевым стержнем и в смешанных техниках.

В 2015 году экспедиционная группа подходила к леднику Семёнова и с разных ракурсов созерцала вершину Хан-Тенгри.

В 2017 году в намного более расширенном формате группы в том числе с участием председателя Липецкого отделения Русского географического общества Л.Н.Беляевой экспедиция посетила места начала маршрута П.П.Семёнова в Алтайском регионе, включая Калмыцкие мысы, оз.Колывань, г.Змеиногорск. Эти места известны исключительно из описаний П.П.Семёнова, П.М.Кошаров их не изображал. М.А.Пресняков работал с натуры на протяжении всех трёх экспедиций Рязанского музея путешественников.

Н.С.Попов уже при обсуждении проекта первого маршрута перед М.А.Пресняковым сформулировал задачу в первую очередь обнаружить по ходу экспедиции и изобразить те же виды, над которыми в своё время трудился П.М.Кошаров. Во время первого же этапа удалось легко опознать изображённые художников в 19 веке урочище Кызыл-Джар, вид с морены перед перевалом, вид с перевала в сторону сыртов (высокогорных пастбищ), однако некоторые другие виды вызвали вопросы. Уже на этом этапе стало заметно, как П.М.Кошаров в некоторых случаях заметно обострял узость ущелья и крутизну горных склонов, возможно образно подчёркивая характер местности, а вероятно при неблагоприятных погодных условиях дорабатывая некоторые виды по памяти и, должно быть, переходя к масляным красками при повышенной влажности, когда на бумаге работать было неудобно.

Увиденное во время второго этапа экспедиции (2015г.) задало больше вопросов, чем принесло ответов. Например этюд П.М.Кошарова, имеющий в архиве Русского географического общества подпись «Сарыджасский ледник» и демонстрируемый как «Ледник Семёнова» оказался не современным «ледником Семёнова», а легко узнаваемым одним из поперечных небольших ледников к долине Сары-Джаза, находившимся в виду базового лагеря экспедиции 2015г. С этого же места пик Хан-Тенгри оказался видимым как не доминирующая вершина со скруглённым, а не заострённым верхом, а с других точек долины Сары-Джаза он вообще оказался закрытым ближними горами. Не из соседней ли долины нынешнего Адыртора изображал П.М.Кошаров виды Хан-Тенгри ввиду ледового поля? Тем более, что сам П.П.Семёнов в своей книге пишет о посещении поперечной к Сары-Джазу долины, а долина Адыртора единственная поперечная в окрестностях. Место, с которого по всей видимости П.М.Кошаров изобразил слияние Адыртора с Сары-Джазом и с доминирующей острой вершиной справа (судя по карте это не гора, ныне именуемая Хан-Тенгри) экспедиция 2015 года к сожалению художника проехала на машине без остановки. Конечно, экспедиция П.П.Семёнова не могла увидеть водопад примерно 200-метровой высоты в соседнем от безымянного горного озера полуцирке и потому, что члены экспедиции 1857 года не поднималась на этот горный склон, и потому что именно современное таяние ледников и снежников при общем потеплении климата создало этот водный поток. Обзор с этого места в 2015 году показал, что даже от него та самая островерхая гора смотрится на чередой пиков чуть доминирующей по сравнению с пиком Семёнова и Хан-Тенгри. А с более отдалённого Кокджарского перевала, с которого создавал виды П.М.Кошаров этот эффект доминирования не Хан-Тенгри, а другого пика должен быть ещё более выражен. Создание подписей под работами художника 19 века после возвращения из экспедиции могло создавать дополнительное количество неточностей. Между тем ледник Семёнова к 2015 году сильно «отступил». В 2015 году М.А.Пресняковым было создано с натуры 58 работ. Во время алтайского маршрута – 48. Несколько акварелей и холстов художник создал в мастерской по имеющимся материалам по возращении в Рязань.

Пройдя профессиональную школу реалистического пленера, он создавал художественно-документальные серии работ, восхищаясь красотами Тянь-Шаня, стараясь передать и цветом, и другими средствами своё настроение, переживаемый образ, но без нарочитой гиперболизации в силуэтах горных пиков и в других деталях. А его сюжетные бытовые зарисовки передают атмосферу жизни в экспедициях.

фрагмент экспозиции - 1

фрагмент экспозиции - 2

фрагмент экспозиции - 3

фрагмент экспозиции - 4

фрагмент экспозиции - 5

выставка "Художники-педагоги"

Admin — Mon, 15 Jan 2024 07:41:06 GMT

с 14 декабря 2023 года в Центральной городской библиотеке г. Рязани начала работу выставка "Художники-педагоги", на которой представлены в общей сумме сорок шесть работ Л.Д.Пресняковой, А.С.Преснякова, М.А.Преснякова. На фоне выставки 20 декабря прошла встреча памяти Л.Д.Пресняковой и А.С.Пресняковой с презентацией выставки.

В холле библиотеки при входе экспонируется десять масляных этюдов Анатолия Степановича, выполненных в разное время, начиная с вида Владивостока 1960-х гг., созданного во время учёбы в институте, и заканчивая пейзажем весенних полей, написанным с натуры близ дачи, где он проживал последние годы жизни. Даже этих нескольких работ достаточно, чтобы заметить, как с годами смягчилась манера письма художника. Во время учёбы на живописном факультете многие студенты Дальневосточного института искусств тогда экспериментировали, пробуя работать и с более плоскостной живописью, и цветовыми и тональными контрастами, и экспрессивными мазками. Однако и в то время Анатолий пользовался облагороженными красочными замесами, наложенными на уверенный рисунок вне зависимости от того, пейзаж изображался, натюрморт, портрет или сюжетная композиция. К 1990-м года красочный мазок художника стал наиболее деликатным и тонким, что не связано с какой-то робостью в работе цветом или с неуверенностью в рисунке, но скорее это было продиктовано отчасти и неосознанной устремлённостью к гармонии. Период после 2000 года отмечен лишь несколькими более или менее оконченными работами, в которых мазок приобретает несколько импрессионистическую мерцающую фактурность. Наиболее плодотворен оказался для Анатолий Степановича период двухмесячной стажировки 1990 года, половина которой проходила в Санкт-Петербурге, а половина – близ Поленово в Калужской области: каждый день приносил одну или более новых работ, среди которых были и этюды маслом, и рисунки графитным карандашом. Работы Анатолия времени учёбы в Рязанском художественном училище, к сожалению, практически все попали под бульдозер во дворе на ул. Краснорядской при сносе старых сараев, где они хранились – ни сёстры, ни родители, ни сам автор не озаботились их судьбой в то своё время.
В коридоре разместилось двадцать три работы Людмилы Дмитриевны Пресняковой: это и акварели, и работы маслом, и некоторые подготовительные этюды к планировавшимся картинам. Наиболее ранняя из представленных – эскиз картины также времени учёбы на факультете Живописи в Дальневосточном институте искусств и панорама Владивостока тоже отмечены более экспрессивной манерой. Преподаватель института тогда посоветовал Людмиле ходить с Анатолием на этюды и смотреть, как тот пишет и рисует, чтобы повысить свой уровень и понять на практике, что требуется от студента. Она сразу воспользовалась советом. В результате многие работы того периода чрезвычайно сложно атрибутировать – кто какую создал (Анатолий или Людимила). Ведь только некоторые отдельные холсты оказались подписанными во время учёбы, даже поздние подписи самих авторов были зачастую предположительными, а часть работ обнаружилась лишь недавно. В более поздний период красочный мазок Людмилы Дмитриевны также облагораживается, однако во многих работах всё же возникает случайная живописная фактура и некоторая взволнованность письма. В отличие от мужа Людмила сравнительно много трудилась и в акварели, которую нередко дорабатывали с применением белил или пастели, рисовала и только пастелью, и мягким материалом. В последние годы жизни в живописи она переходит скорее к рисуночной манере в живописи. Наиболее продуктивный период Пресняковой – творческая командировка на творческую дачу близ Байкала, точный год которой можно установить лишь по косвенным обстоятельствам – разные работы этой единственной поездки подписаны и разными годами от 1989 до 1992-го. До учёбы в институте во Владивостоке успела поработать на полиграфкомбинате, куда приехала по распределению после окончания техникума в Калинине. Очень любила писать букеты, считая, что живости в изображении цветов добиться чрезвычайно сложно.
На самой дальней стене коридора демонстрируются две последние картины авторства Людмилы Дмитриевны и Анатолия Степановича: букет бело-зелёных роз и бегущие кони. В том и в другом случае холсты прописаны, однако по сравнению с предыдущими работами они смотрятся несколько неоконченными. Правда сама Людмила Дмитриевна начала этот холст ещё до инсульта, а в 2021 году говорила, что всё «работа завершена». Анатолий Степанович начал работу над композицией с табуном коней ещё в ходе подготовке к своей персональной выставке в Рязанском художеств5нном музее, то тогда завершить не успел и работал над холстом ещё в 2022 году и возможно – в начале 2023-го.
В общем плане экспозиции в Есенинском зале на мольбертах представлено два портрета Людмилы Дмитриевны: один кисти Анатолия Преснякова, а другой – Максимильяна Преснякова. На первой стене – портреты разных лет трёх авторов выставки, изображающие Людмилу и Анатолия, среди которых и автопортрет Людмилы витебского периода. Последняя стена – пять неоконченных работ Людмилы Пресняковой, а в числе их два холста из начатой серии, посвящённой истории библиотек, в которой планировалось от пяти до десяти сюжетов, включая древнерусскую библиотеку. Эскизы этих сюжетов, создававшиеся в своё время, пока не найдены.
«Хотя первые мои в жизни заработки связаны с осенними сельхозработами во время учёбы в общеобразовательной школе и в Рязанском художественном училище, мой официальный трудовой стаж начался в Городской библиотеке г. Рязани в качестве художника. Когда матушка выиграла конкурс на создание большой росписи в холле библиотеки с темой С. Есенина, а его итоги подводились в Москве, и отец, и я помогали ей в работе в качестве художников-исполнителей. Сама она работала под гонорар, а меня она официально оформила на полставки в библиотеку. На месте бывшей росписи в настоящее время в холле на фронтальной стене фактура из декоративной штукатурки, имитирующей кирпичную кладку. Роспись была размером от пола до потолка и от края до края стены.» Пресняков М. А.
Следует отметить, что более четверти работ показываются впервые. Да и многие другие лишь раз демонстрировались на той или иной выставке.

фото фрагмента экспозиции - 1

фото фрагмента экспозиции - 2

фото фрагмента экспозиции - 3

фото фрагмента экспозиции - 4

фото фрагмента экспозиции - 5

роспись Л.Д.Пресняковой, посвящённая С.Есенину (художники-исполнители А.С.Пресняков, М.А.Пресняков)

Живопись. Путешествия. Персонльная выставка

Admin — Mon, 15 Jan 2024 07:25:52 GMT

С 22 ноября 2023 года в здании Рязанского свободного лицея начала работу персональная выставка Преснякова Максимильяна "Живопись. Путешествия". Работа экспозиции планирует продолжится по январь 2024г. На стенах размещено около 30 живописных работ, включая холсты и натурные этюды, выполненные в разные года в разных регионах. География от Западной Европы до Камчатки, от Кольского полуострова до Средней Азии. Присутстсвуют и виды рязанских мест.

Персональная выставка "prioritas de idea-imago"

Admin — Mon, 15 Nov 2021 07:19:34 GMT

26 октября в Музее истории молодёжного движения отрылась персональная выставка Преснякова Максимильяна "Приоритет образа". На выставке представлено 62 работы, созданные в разное время, в том силе и в текущем году. Темы разные. Их сопоставление воном пространстве по мнению автора создаёт особый диалог между ними. А применение нестандартных сочетаний материалов в большинстве работ демонстрирует не результат экспериментов, а есть средство продуманной и прочувствованной передачи образа, идеи, мысли, следствием органического становления художественной формы. Это приглашает зрителя к особому сотворчеству в ходе восприятия.

На открытии выставки прошла презентация нового музыкального альбома автора "Путь через пустыню". В него вошли подготовительные треки и размышления на тему анимационного фильма "Кросс" (режиссёр Екатерина Кудоярова), к которому художник создавал саундтрек.

"Что имеется в виду в названии выставки приоритет образа? Когда возникает необходимость перевода этого словосочетания на иностранный язык, то появляется серьёзное затруднение. «Образ» в переводе может оказаться «картинкой», «изображением», а это существенное искажение смысла. образ это не только видимое или воображаемое «изображение», но в первую очередь сложномодальное образование в уме (с акцентом на одном или нескольких чувствах), являющееся структурной единицей мысли вообще и художественного процесса в частности, а также, творческих линий. О чём же в связи с выставкой идёт речь (?): об образе художественной идеи, об образе художественного действия или об образе художественной формы? Следует иметь в виду и первое, и второе, и третье, но в первую очередь целостность, которую можно дифференцировать лишь с долей искусственности. приоритет – это не просто акцент и не «навязчивая идея», но и осознанный выбор, и повышенное внимание в избранной области, предполагающее (возможное) дальнейшее в меру организованное действие. Образ становится в результате не чем-то довлеющим, но чем-то базовым, основополагающим.
Мышление образами может быть в той или иной мере организовано или не столь системно, может состоять в большей мере из ассоциаций и ассоциативных рядов, может быть спонтанно-импульсивным, но может быть и подчинено заранее сложившейся или складывающейся по ходу процесса системе. М. Г. Арановский писал о «музыкальном мышлении» и об операндах, о системных единицах образной мысли, Рудольф Арнхейм прежде всего о «перцептивных представлениях» и о гештальтах, О. К. Тихомиров о «ручном мышлении», математик будет говорить о «формульном» мышлении и о «мышлении геометрическом». Каждый род деятельности предполагает преимущество той или иной природной способности и развитие своих акцентов в образной сфере мышления. А прикосновение к образу уже есть творчество.
То есть, приоритет образа это не есть позиция уравновешивания декларируемого во многих случаях «приоритета формы», гипертрофированных акцентуаций на «формотворчестве». Каждая моя работа из представленных на выставке не является «случайной». Хотя и не все из них есть результат многолетнего обдумывания. Следует сразу оговориться и утвердить, что на выставке нет ни одной работы как результат того процесса, которого корректно бы было именовать «поиском» или результатом «озарения». Но во всех них есть особая системность: диалог идеи и воплощения, образа и материала, содержания и формы, визуального шума и взаимодействия его образа с идеей, что вместе с тем объединяет внутренняя знаково-языковая общность и ассоциативное пространство, сопряженное с контекстами истории и культуры. Есть контексты более очевидные, есть менее очевидные, а есть и вовсе не очевидные. И работы как бы входят в диалог не только со зрителем, но и между собой, и с их автором. В результате к каждой работе можно записать уже имеющиеся в воображении пространные комментарии объёмом не на один десяток страниц, но этот текст может и отдалить от понимания, а не приблизить к сути явления. Искренность зрителя, каждый из которых приходит со своим багажом ассоциаций, не менее важна. И это будет его Творчество. Есть на выставке и воплощение идей проникновения «живописного цвета» в окружающее пространство через переживание того и другого одновременно. Есть и работы, которые можно отнести скорее к графике, а есть, которые классифицировать затруднительно. И фотографии этих работ я складываю в папке с простым названием «живопись +».

Пресняков М. А."

Картина "Мимо серийной чёрной дыры" (2021г.) в экспозиции.

Графический лист "Экстрасенс" (1989г.) в авторском оформлении 2018 года.

Буклет-каталог выставки:

стр.1

Стр. 2

Стр.3

Стр. 4

Стр. 5

Стр. 6

Стр. 7

Стр. 8

Пресняков Анатолий Степанович. Выставка к 80-летию в РХМ

Admin — Fri, 01 Oct 2021 07:45:48 GMT

С 26 августа по 26 сентября в Рязанском художественном музее проходила персональная выставка Преснякова Анатолий Степановича, посвящённая его 80-летию. В экспозицию вошла 41 одна живописная работа, включая картины и этюды маслом и шесть акварелей..Большинство работ оформлены к выставке и демонстрируются впервые, включая и созданные в 1960- гг.

Материал о выставке в электронной версии газеты Рязанские ведомости (ссылка).

Каталог. Стр. 1

Каталог. Стр. 2

Каталог. Стр. 3

Каталог. Стр. 4

Фрагмент экспозиции. Фото 1

Фрагмент экспозиции. Фото 2

Фрагмент экспозиции. Фото 3

Пресняков А.С. Бега. 1971г. Х., м.

Пресняков А.С. За работой. 1981г. Х., м..

Пресняков А.С. Церковь в посёлке Солотча. 1990г. К., м.

Пресняков А.С. Весна. 2003г. Х., м.

Время коронавируса. Дневник ассоциаций

Admin — Thu, 30 Sep 2021 20:05:57 GMT

С 28 июля по 19 августа в рязанском муниципальном выставочном центре Фотодом работала персональная выставка Преснякова Максимильяна "Время коронавируса. Дневник ассоциаций".

В экспозиции в овновном представлены работы, выполненные чёрной тушью

Фото экспозиции - 1

Фото экспозиции - 2

Фото экспозиции - 3

На грани науки и фантастики

Admin — Fri, 23 Apr 2021 06:44:04 GMT

12 апреля в Рязанском педагогическом университете открылась персональная выставка "На грани науки и фантастики", посвящённая 60-летию первого орбитального космического полёта Ю.А.Гагарина

Возвращение со звёзд. По мотивам романа Станислава Лема.

Мимо серийной чёрной дыры.

Пресняков Максимильян о персональной выставке «На грани науки и фантастики» (отрытой 12 апреля 2021 года в корпусе Рязанского государственного педагогического университета), посвящённой теме космоса и 60-летней годовщины полёта Ю.А. Гагарина:
«Темой космоса я интересовался со школьных времён, увлечённо читал научно-фантастические литературные произведения, рисовал. Уроков астрономии в у меня школе не было. Знакомился с информацией о космосе по научно-популярным книгам и статьям, содержание которых мы бурно обсуждали со школьными приятелями. Одна только теория того, что наша вселенная находится в невообразимо большой чёрной дыре, чего стоит. С юности писал фантастические рассказы и повести с темой про космос. Создали мы тогда совместно с несколькими школьными товарищами и свою космическую вселенную с картами, звёздными системами, фантастическими космическими объектами и существами, населяющими эти миры, со своей особой историей её освоения со стороны обитаемой планеты. Тема космоса у меня есть и среди музыкальных авторских композиций. Часть этих треков собрана в музыкальный альбом «Белый шум» (2003-2007г.), большую часть которых можно найти в интернете.
Две новых работы, созданных в этом году и представленных на выставке это «Гагарин. (Супремакосмос)» и «Мимо серийной чёрной дыры». О возможности серийной чёрной дыры нигде не читал. Решил воплотить свою идею. Хотя это и выглядит скорее всего слишком странно с астрономической точки зрения, но с учётом того, что пространство и время в районе чёрной дыры может иметь свои особенности, то почему бы и нет. А вообще про каждую работу можно что-то рассказывать так минут на двадцать».
Среди выставочных проектов, посвящённых теме космоса и проходивших при участии художника, можно отметить следующие:
2011г. Организовал Международную коллективную выставку «Космос», посвящённая 50-летнему юбилею первого полёта Ю.Гагарина, Музей Истории Молодёжного Движения, г.Рязань
2011г. Участие во всероссийской выставке Союза художников России «Космос и наука на службе мира», посвящённая 50-летней годовщине первого полёта на околоземную орбиту Ю.Гагарина г.Рязань
2011г. Организовал выставку тематических детских работ Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские) г.Рязани «Космос», Областная детская библиотека, г. Рязань
2016г. Участие во всероссийской выставке Союза художников России «Наука и космос на службе мира», г.Смоленск
2017г. Организатор межрегиональной художественной выставки, посвящённой 160-летию К.Э.Циолковского, Рязанский музей путешественников, г.Рязань
2017г. Участник российского выставочного проекта «Мечта о космосе», Манеж, г.Москва
2019г. Участник коллективной выставки «Космос – территория мира» Русского космического общества, выставочная площадь Культурного центра, г.Зеленоград, Московская обл.
2020г. Соорганизатор коллективной выставки «Взгляд в Космос», Музей историко-архитектурного музея-заповедника им. Г. К. Вагнера, Спасск, Рязанская обл.
2020г. Участие в виртуальной выставке (в закрытом режиме) «Взгляд в космос» в музее К.Э.Циолковского, с.Ижевское, Спасский район, Рязанская обл. (апрель-май 2020г.)
2021г. Участие в международной выставке «С мечтой о космосе», выставочный зал Тушино, Москва.