|
На основе достижений науки в области химии и физики, на основе
создания новых материалов и технологий базируется «область воплощения» в искусстве,
область материаловедения, без которого искусство остаётся только словами и фантазиями,
но в области идей искусство идёт впереди науки, оперирую понятиями (о образами)
в тех областях мысли, восприятия и понимания, которые не приведены к формальной
систематизации и классификации, без чего наука не существует как особая дисциплина.
Более того - именно этой областью, опережающей науку, искусство и живо, этой областью
оно ценно и ценно по непреходящим, согласно неустаревающим критериям. Ниже приводятся избранные абзацы из книги.
… Уровни композиционного мышления связаны
с особенностями и уровнями концентрации внимания, с его возможностями, которые могут
иметь индивидуальные черты, быть приобретёнными человеком по природе внутреннего
склада или быть развитыми, связаны с особенностями и возможностями осознания. В
так называемой «психологии действия» уделяется внимание возможностям концентрации
внимания - для действия надо забывать и вспоминать одновременно.
Для поступательного логического мышления, для последовательной рассудительности
это есть важная закономерность. Образное композиционное мышления может оперировать
и конкретными мысленными отображениями и образами, а также и не вошедшими в полной
мере в зону сознания компонентами, и даже теми компонентами, которые в рабочей зоне
сознания отсутствуют. Оно может оперировать «забытыми» то есть не отложенными в
сторону, а не вошедшими в «область анализа и синтеза» информационными блоками или
теми образами, которые не имеют конкретных откликов в поле осознания и полного внимания.
Композиционное образное мышление может объединять, иными словами, и область ограниченной
персоналии, и бесконечность. Таким образом, действие такого мышления в некоей степени
объединяет в едином процессе разные стороны динамики персональной психики, доходя
в какой-то момент и до «мышления архетипами» (если вспомнить терминологию психоанализа
и прежде всего терминологию Юнга) или, если
точнее выразиться, в контексте данного повествования «композиционными конструкциям
и динамиками образов архетипов»…
... Размышления в контексте всего данного повествования
также намеренно отстраняются от аналитического детального сопоставления и противопоставления
«рацио» и «эмоцио», то есть от сопоставления
рационального и эмоционального. Вся эмоциональная сфера, значение которой
в искусстве несомненно велико, также оставляется намеренно в стороне хотя бы по
той причине, что об это написано и сказано достаточно. В искусствоведении и так
очень много уделяется внимания эмоциональной области искусства. Однако, некоторые
отношения следует обязательно отметить. Значительный уклон в «рацио» или в «эмоцио»,
создавая перекос, обычно не идёт на пользу искусству. Для сохранения баланса между
этими двумя сторонами необходим третий подход. Баланс позволяет выстраивать и сохранять
композиционное мышление. «Образ» и «эмоция» есть понятия из разных сфер человеческого
бытия, порою пересекающихся, но категорически не принадлежащих к одной области и
тем более не составляющих единое целое, как не есть одно и то же «эмоция» и «психическая
динамика». Эмоциональное мышление не есть мышление образное, как эмоциональное мышление
невозможно отождествлять с мышлением композиционным...
... Художник может образно осмыслить (образно проанализировать)
объект и, к примеру, нарисовать линии структурных напряжений в композиции некоего
объекта или пространственной зоны, которые могут оказаться теми структурами напряжённости
модулируемых полей напряжений, которые может впоследствии обнаружить на физическом
уровне и измерить с помощью приборов физик. И многое из того, что сейчас придумывают
и изображают художники, работающие в направлении мифа, сказки, фэнтези и фантастики
будет в будущем восприниматься с удивлением, мол, откуда художник мог «срисовать»
то, что создано, открыто или исследовано только сейчас или сравнительно недавно?
Из каких источников художник получил информацию о прошлом или будущем? (Глубокая
мысль и серьёзное осмысление могут быть скрыты за намеренным гротеском, за «несерьёзной»
формой.) По схожим принципам творят и писатели-футурологи, и философы. Это рассуждение
приходит и по аналогии с суждениями о рисунках и декоративных фигурках древности,
являющимися объектами искусства древних цивилизаций и отдельных культур. В этих
фигурках и рисунках можно угадать механизмы и технологии, присущие современности
(модели самолётов или ракет, формы скафандров и т. п.), но значит ли это, что изображающий
их человек всё это видел своими глазами? Вопрос скорее риторический, поскольку приписывать
искусству возможность изображения или вернее примитивного копирования только лишь
чувственно и физиологически ощущаемого означает не понимать существа художественного
мышления, образного мышления и композиционного мышления в частности. …
| 
